Remaron para este número #7

Cineasta, docente y travesti. Magíster en Cine Documental y estudiante del Doctorado en Artes de la Universidad de Antioquia. Sus prácticas artísticas se sitúan en la intersección entre el cine, la instalación y el performance. Entre sus trabajos se destacan el largometraje EL ORIGEN DE LAS ESPECIES y los cortometrajes EL TERCER MUNDO DESPUÉS DEL SOL y PRESAGIO. Es cofundadora de la productora Crisálida Cine e integrante del colectivo Archivo Shub, un laboratorio dedicado a la experimentación con archivos.

Fotógrafa y docente formada en Buenos Aires, Argentina y estudiante del pregrado en Bibliotecología y Archivística de la Universidad del Quindio. Se ha desempeñado como foto fija para cine y televisión en producciones nacionales e internacionales, y desde el 2019 ha realizado la digitalización y catalogación del archivo fotográfico de Eduardo “la rata” Carvajal. Hace parte del Equipo de Comunicaciones de la revista La pesadilla de Nanook. Su práctica artística se ubica entre la imagen y la escritura, los archivos familiares y las exploraciones de lo cotidiano. Co dirige el taller de fotografía analógica Nuestra mirada del mundo y Claros del bosque, laboratorio para pensar la imagen.

Canela Reyes es una cineasta e investigadora colombiana cuyo trabajo reflexiona sobre la relación entre comunidad, imaginación, muerte y memoria. Su primer largometraje, La Bonga (2023), codirigido con Sebastián Pinzón, ganó el premio a Mejor Ópera Prima en Cinéma du Réel (París) y Mejor Documental en Cinélatino Toulouse, entre otros premios. Coescribió, coprodujo y lideró la investigación de Lapü (Sundance, Berlinale 2019), y participó como coguionista y asistente de dirección en Carropasajero (Visions du Réel 2024) y en Los sueños viajan con el viento (Sheffield DocFest 2024). En 2023, recibió el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar por su podcast "Padre, Tierra". Ha trabajado como documentalista para la Fundación Gaia Amazonas y la Friedrich-Ebert-Stiftung en Colombia. Su segunda película como codirectora, Las almas ni los ojos, recibió el premio a Mejor Dirección en el FICCI 2026. También es cofundadora de Jarana Cine, productora enfocada en el cine híbrido y participativo.

Corrientes, Argentina 1989. Es directora y guionista, Licenciada en Artes.
Audiovisuales por la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Dirigió El Príncipe de Nanawa (Grand Prix, Visions du Réel 2025), Las Mil y una (Berlinale 2020) y Hoy Partido a las 3 (BAFICI 2017), todas sus películas han sido exhibidas y premiadas internacionalmente. Es docente en la Universidad Nacional de las Artes y en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Asesora en diversos espacios de formación y laboratorios de proyectos. Hace más de 15 años junto a sus amigxs forma parte del colectivo Yagua Piru, dedicado a crear desde el Nordeste argentino.

José Guillermo Pezzotti es un cineasta experimental, investigador y curador colombiano, especializado en formatos fotoquímicos y prácticas de archivo. En la Cinemateca de Bogotá, ha liderado la curaduría de exposiciones audiovisuales sobre archivo y ha sido invitado a dirigir conversatorios. En el 2025 estrenó dos cortometrajes en el Festival de Cine de Cartagena, filmados, montados y proyectados en Súper 8.

Daniel Torres estudió arquitectura en Cornell University, donde se graduó en 2014. Su trabajo explora manifestaciones de la memoria a través del espacio y la materialidad usando procesos análogos en 16 mm y participando de procesos de cine comunitario, especialmente con la Fundación Arcupa. Ha diseñado e impartido varios talleres de procesos de cine análogo en varias instituciones y festivales colombianos. Desde 2024 ha estado acompañando el proyecto Retorno de Yuruparí de Proimágenes como tallerista de los talleres “Remontar” y “Recetario”. En 2026 estrenó su primer largometraje, Lolita en Honda, en el Ficci 65.

Literato, con una maestría en estudios clásicos. Trabajó como coordinador de programación del festival de cine Cinemancia. Ha publicado en algunas revistas especializadas en cine. Fue jurado de la categoría experimental “Otros Formatos” del festival de cine Ventanas de la Pontificia Universidad Javeriana. Desde 2023 trabaja en Vaivén Films como coordinador de programación de las salas de Cinema Comfama.

Es diseñadora sonora cyborg colombiana, profesora e investigadora en la Universidad Nacional de Colombia. Su trabajo se centra en los conceptos artísticos sonoros en el cine, explorando las emociones y los sentimientos que los directores buscan evocar, combinados con los contextos sonoros sociopolíticos, culturales y geográficos de los espacios representados. Especializada en películas documentales y experimentales con fuertes narrativas políticas y estéticas, los paisajes sonoros de Diana han sido presentados en reconocidos festivales de cine como el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Sheffield DocFest, Visions du Réel y Documenta Madrid.

Director de cine documental mexicano cuya obra se considera como una de las más sólidas en América Latina. De su filmografía destacan La canción del pulque (2003), Los ladrones viejos (2007), El cielo abierto (2011), Cuates de Australia (2011) y El Paso (2015), películas proyectadas y premia das en diversos festivales como Berlin, IDFA, Toulouse, Locarno, Montreal, BAFICI, Sarajevo, Guadalajara, Valladolid y Morelia. Su película La libertad del diablo (2017) fue reconocida con el Premio Amnistía Internacional en la Berlinale. En el 2018 dirigió A 3 Minute Hug, primer Netflix Original en latinoamérica para documental. Colaboró con la plataforma Opdocs del New York Times con Children from the Narcozone en el 2019 nominado al News and Doc Emmy Award en la categoría Outstanding New Aproaches. En el 2020 dirigió las películas Yermo y Lopon y Una jauría llamada Ernesto es su película más reciente, estrenada en el Festival Hotdocs, en Toronto en el 2023. Es miembro de las Academias de Ciencias y Artes Cinematográficas de México y Estados Unidos. En el 2022 se integró a la Red de Expertos de la Global Iniciative Against Organized Crime.

Egresado de una escuela de cine en 1979, ha realizado más de 15 documentales como autor y numerosas otras producciones en televisión como telefilms y programas políticos. Es miembro de la red de talleristas de cine en educación Cero en Conducta. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales y se han realizado varias retrospectivas de su obra. Es profesor de cine en la Universidad de Chile.

Programa en la Muestra Internacional Documental de Bogotá y coordina la programación del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. Ha trabajado como archivista en la Filmoteca Española y el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Le interesan las relaciones entre archivos audiovisuales y procesos de memoria política.

Laura Dávila Argoty es cineasta y curadora. Su práctica se sitúa en la intersección entre el cine experimental y el documental, la ecología y las prácticas situadas. Es egresada del Máster en Creación Cinematográfica de Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE) y del Máster en Estudios Cinematográficos y Audiovisuales. Es productora de En su sombra fértil (2025) y Un río de aguas profundas y luminosas (2026). Su cortometraje Cuando ellas se fueron solo quedó un pequeño ruido en la montaña (2025) recibió una Mención Especial del Jurado en la competencia Umbrales del Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) y ha circulado en diferentes festivales y espacios de exhibición. Desde 2023, dirige Ermitañas. Muestra Itinerante de Cine Hecho por Mujeres en Pasto.  Ha participado en espacios como Locarno Industry Academy, Flaherty Film Seminar y el Seminario El Público del Futuro. Actualmente es coordinadora de curaduría del Encuentro de Cine del Putumayo y curadora de cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Cartagena.

Directora, guionista, ilustradora, gestora cultural e inquieta del cine en general. Magíster en Culturas Audiovisuales de la Universidad del Valle, ha dirigido los cortometrajes Vamos en R4, La Soledad, Fatum y el caminante y Epicentros, estrenado en FICCI 2024. Su película Utopía se estrenó en 2023 y participó en festivales de Colombia, Brasil y Ecuador. Actualmente desarrolla el largometraje de ficción Quinchía, proyecto beneficiario del FDC en escritura de guion (2025) y desarrollo (2026). Desde 2024 dirige y programa el Cine Club Espectra en Cali. Ha trabajado como script en cine y televisión y participa en procesos de curaduría y programación de festivales cinematográficos. Su trabajo articula creación e investigación alrededor de temas como la memoria, identidad y territorio, con procesos de formación de públicos y circulación audiovisual.

Asesor de programación en la Cinemateca de Bogotá y en IDFA. Programador del Lichter Filmfest Frankfurt International y Alternativa Film Festival. Tiene estudios en antropología y en preservación y presentación de la imagen en movimiento. Ha sido jurado en festivales y premios como FICCI y Cinema Tropical.

Maestra en artes plásticas y visuales, dibujante, ilustradora, diseñadora gráfica, viajera, documentalista, errante, curiosa… Trabaja creando imágenes, diseños, dibujos, sitios web, animaciones, personajes, videos, ideas, logos, fotos, afiches, retoques, preservando archivos, editando, comunicando. Enseñando. Buscando la vida como la misma obra y ojalá viajando. Diseñadora del logo y del sitio web de La Pesadilla de Nanook.

Documentalista y fotógrafa. Realizó el dossier de fotografía colombiana para la revista argentina Bex Magazine y escribió allí la columna Palimpsestos durante 2 años. Participó en la organización de ColombiaDOC, Festival de Cine Documental Colombiano en Buenos Aires. Co dirigió el documental Massamba, ganador de la Palma de Cera en el Festival Internacional de Cine de las Montañas. Actualmente, desarrolla Paisaje Interior, documental expandido que explora el uso de los psicodélicos en temas de salud mental, seleccionado en el XIII Simposio de Cultura y Drogas de la Universidad de Caldas (2025) y ganador de dos premios en #NarrarElFuturo: Festival de Cine & Nuevos Medios (2026).

Cineasta, docente y travesti. Magíster en Cine Documental y estudiante del Doctorado en Artes de la Universidad de Antioquia. Sus prácticas artísticas se sitúan en la intersección entre el cine, la instalación y el performance. Entre sus trabajos se destacan el largometraje EL ORIGEN DE LAS ESPECIES y los cortometrajes EL TERCER MUNDO DESPUÉS DEL SOL y PRESAGIO. Es cofundadora de la productora Crisálida Cine e integrante del colectivo Archivo Shub, un laboratorio dedicado a la experimentación con archivos.

Es un fotógrafo y narrador visual con sede en Nairobi, cuyo trabajo explora la identidad, el desplazamiento, la memoria y la resiliencia emocional a través del retrato íntimo y la fotografía conceptual. Inspirándose en sus raíces de Sudán del Sur, sus imágenes analizan la migración, el sentido de pertenencia y las conexiones humanas, documentando historias complejas y experiencias poco representadas en toda África.